Да уж, скорее всего, при упоминании вместе понятий «кино» и «БДСМ» первыми на ум приходят милые фильмы, как правило, производства Германии, с участием в меру упитанных геров с плетями в руках и фрау в ошейниках (или наоборот – вариаций много), и вся эта картина в сопровождении окриков типа «Шмуцзиге швайне!» и т.д.

Но сегодня мы не станем говорить о современной порно-индустрии (думаю, там и так уже почти все сказано), а обратимся к мировому кино, к фильмам, снятым известными режиссерами, «детища» которых не только стали легендами мировой киноиндустрии, но и внесли свою лепту в БДСМ культуру.

Безусловно, фильмов, где просматривается тематика доминирования и подчинения, дисциплины и наказаний, садизма и мазохизма, ну просто масса. Как говорится, было бы только желание найти. Нотки тематической сексуальности просматриваются практически во всей фильмографии Луиса Бунюэля, Федерико Феллини, Педро Альмодовара, Стенли Кубрика и других известных режиссеров. Безусловно, если попытаться написать в одной статье о каждом из таких фильмов, то выйдет томик похлеще «Войны и мира», так что давайте остановимся на трех наиболее интересных фильмах, действительно достойных нашего внимания (но этим список не ограничивается).

Открывает тройку лидеров «История О» (1974) – фильм режиссера Жуста Жекина, снятый по одноименному роману французской писательницы Полин Реаж. Автор призналась, что изначально ее произведение родилось в виде серии любовных писем, адресованных ее любимому человеку, Жану Полэну, который увлекался творчеством Маркиза де Сада.

«История О» - это яркий и красочный фильм, посвященный теме женского подчинения. Его главная героиня – модный фотограф из Парижа, О – добровольно позволяет своему возлюбленному отвезти себя в заброшенный замок, где она становится послушной рабыней своего господина.

В начале этой истории любовник О, Рене, привозит ее в замок Руасси, где обучает ее всем тонкостям сабмиссивности и готовит к прислуживанию мужчинам из своего тайного общества. По окончанию этого периода обучения в знак верности обществу и проявления своей щедрости, Рене отдает О серу Стивену, более опытному господину. Рене хочет, чтобы О научилась прислуживать человеку, которого она не любит, и который не любит ее. В процессе этого обучения девушка влюбляется в сера Стивена, и ей кажется, что он тоже отвечает взаимностью. В отличие от своей подруги и любовницы Жаклин, которую бросает в дрожь от шрамов и оков О, сама девушка гордится своим статусом добровольной рабыни. Летом сер Стивен привозит О в Самуа, где его рабыня усовершенствует свои навыки. Здесь О ставит себе клеймо с именем господина и прокалывает себе половые губы, вставив туда кольца с выгравированными инициалами сера Стивена.

Заключительная сцена романа — большая вечеринка членов сообщества на уединенной вилле, куда приезжает, судя по всему, магистр этого тайного ордена — Командор. О принимает участие в этом действе не просто как рабыня, но в маске и на поводке, совершенно обезличенная и безмолвная. Она отдана всем, кто ее пожелает; в заключение, ею овладевает сам Командор. История, в сущности, не заканчивается: Полин Реаж предлагает читателю на выбор два варианта финала. Согласно первому, О возвращается в замок Руаси, где сэр Стивен оставляет ее в рабстве; согласно второму, О видит, что сэр Стивен тоже готов ее бросить, и поэтому изъявляет намерение покончить с собой; сэр Стивен не возражает.

«История О» считается одним из хрестоматийных произведений, посвященных теме женского подчинения. Фильм показывает нам все тонкости развития (или наоборот?) данного женского образа по мере превращения красивой успешной женщины в добровольную рабыню, объект интерьера. У героини фильма самое короткое имя из всех возможных – всего один звук – О. Хотя, по факту, это сокращение от французского имени Одиль, его можно также ассоциировать с О – отверстие или О – объект. Фильм, как и сам роман Полин Реаж, был злостно раскритикован феминистками всего мира. По их мнению, в нем превозносится угнетение женского пола и дискриминация. На самом деле не мудрено, друзья мои, что так все случается, но следует также учитывать тот факт, что женщина добровольно пошла на все это, и не исключено, что она от этого получала нехилое удовольствие. Так что, господа, смотрим, комментируем, критикуем.

Второй фильм, о котором хотелось бы написать – это замечательное произведение итальянского режиссера Лилианы Кавани «Ночной портье». В Советском союзе за просмотр этого фильма легко можно было попасть в «места не столь отдаленные», в Италии же фильм был разрешен для просмотра зрителями старше 18 лет, во Франции цензуры не было вообще, а в США возрастная категория была ограничена 14 годами. Везде в кинотеатрах стояли очереди. Фильм произвел небывалый ажиотаж во всем мире, хотя сама режиссер даже не предполагала, что ее произведение станет таким популярным.

1957 год. В венском отеле случайно встречаются бывший нацист и бывшая заключённая концлагеря. Пробудившиеся воспоминания как палача, так и жертвы разжигают между ними странное, противоестественное влечение, которое психоаналитик назвал бы садомазохизмом. Когда эти двое пытаются возродить свои садомазохистские отношения, товарищи нациста, служившие с ним в войсках СС, начинают их преследовать.

Вышедший в 1974 г. фильм произвел настоящий фурор во всем мире. Никто еще до Кавани не показывал ужасы фашизма, воспоминания о которых были еще очень сильны в мире, через мазохистский противоестественный любовный роман. По тем временам эротические сцены, демонстрируемые в ленте, являлись очень откровенными. Сейчас, по прошествии более 30 лет, когда Вторая Мировая окончательно стала историей, а эротика на экране быстро превращается в порнографию, «Ночной портье» вряд ли кого-то может шокировать. Но Кавани не была бы великим режиссером, если бы просто сняла развратную для тех времен ленту, эксплуатируя больную, все еще кровоточащую тему.

Идея «Портье» пришла к Лилиане после того, как она взяла интервью у нескольких женщин, переживших войну и вернувшихся из концлагеря. Одна из них, родом из Кунео, провела три года в концлагере Дахау (ей было восемнадцать, когда она туда попала). После окончания войны, когда жизнь вошла в нормальное русло, женщина каждый год ездила на две недели в места, где прошли самые ужасные годы ее жизни. Брала летом отпуск и проводила его там. На вопрос «почему» бывшая узница не могла дать конкретного ответа, но в самом факте таких поездок скрывается ответ: не только палач, но и жертва возвращаются на место преступления.

Вторая женщина по окончанию войны вернулась в родной город и поселилась в убогом домике, при том, что ее семья была вполне зажиточной. После войны она пыталась возобновить связи с семьей и с людьми, которых знала раньше, но не смогла этого сделать и стала жить одна, вдали от всех. Почему? Потому, сказала она, что ее шокировала послевоенная жизнь, которая продолжалась так, словно бы ничего не произошло, испугала та поспешность, с которой было забыто все трагическое и печальное. Она вернулась из ада и поэтому считала, что люди, увидев, на что они могут быть способны, захотят многое радикально изменить. А получилось наоборот: именно она чувствовала себя виноватой перед другими за то, что пережила ад, что стала живым свидетелем, укором, жгучим напоминанием о чем-то постыдном, о том, что все хотят забыть как можно быстрее. Она добавила, что никогда не простит нацистам то, что они заставили человека осознать, на что он способен. Примеров она не привела, просто сказала, что не надо думать, что жертва всегда невинна, потому что жертва — тоже человек.

В одном из своих интервью в Париже на вопрос о смысле фильма сама режиссер ответила: «Все мы жертвы или палачи и выбираем эти роли по собственному желанию. Только маркиз де Сад и Достоевский хорошо это поняли».

«Портье» был и остается по сей день жестокой, болезненной, но по-своему красивой историей любви, которая побеждает даже смерть. Кто сказал, что любовь – это нежность, романтика, заоблачность и доброта? А почему она не может быть болью, кровью, насилием и испепеляющим влечением? Именно об этом и говорит в своей картине Лилиана Кавани. «Ночной портье» - это фильм не о победе над фашизмом, не о половых извращениях, не о сексе и насилии. Это просто кино о самом главном в этой жизни.

Ну, и замыкает нашу «троицу» «Свяжи меня» - фильм известного испанского режиссера Педро Альмодовара (1990 год). В главных ролях Антонио Бандерас и Виктория Абриль.

Главный герой Рикки – юноша с неуравновешенной психикой и один из постоянных пациентов психиатрических клиник, прямо со съемок похищает известную порно-звезду Марину, страдающую от героиновой зависимости. Рикки берет Марину в заложники, надеясь через некоторое время влюбить ее в себя для того, чтобы позже завести с ней семью и детей. В конце концов, порно-звезда все-таки влюбляется в горе-похитителя, хотя все же она считает себя его пленницей, жертвой. Чтобы случайно не убежать в одном из своих припадков, Марина просит Рикки держать ее связанной. Ей все-таки удается сбежать из плена. В этом Марине помогает ее сестра Лола, но в конце концов, любовники все же остаются вместе.

Можно сказать, что основное внимание зрителя фильм акцентирует на том, как секс влияет на отношения между двумя людьми. В фильме секс показывается, как явление, которое оказывает прямое влияние на эмоциональное состояние и действия героев. Секс становится своеобразным помешательством, которое приводит Рикки к похищению девушки. Одновременно, именно секс смягчает негативное отношение жертвы к своему похитителю.

В «Свяжи меня» чудным и необычным способом объединяются любовь и жестокость, страсть и насилие. Красота Марины делает ее жертвой Рикки, но самым интересным является то, что ей самой это начинает нравиться, вызывает своеобразную зависимость. Она настолько привыкает, что к ней относятся, как к объекту для секса, что в итоге она влюбляется в Рикки при всей несбалансированности его натуры.

Список фильмов на подобную тему довольно велик. Некоторые критики относят к нему «9 с половиной недель» (да-да, это тот самый фильм, где дама танцует стриптиз под Джо Кокера), «Батори» Юрая Якубиско, «Красотка дня» Луиса Бунюэля и много других. Напомним, что в данной статье я выбраны и отданы на ваше рассмотрение те фильмы, которые особо впечатлили автора статьи лично, так что уж не судите строго. Как говорится в одном анекдоте, после моей смерти критики разберутся.

Источник: www.ixi.store